The installation ‘Hecatomb’ is a cooperation between artist Eno Henze and musician Matthew Dear aka Audion.

‘Hecatomb’ was originally conceived as a live performance for Audions world tour and has now been transformed into an installation piece for this exhibition.

The installation draws upon a long history of psychedelic experiments and optical illusions, especially Marcel Duchamps rotoreliefs and 60ies-70ies light shows and Op-Art. It revisits these attempts to manipulate and distort human perception with today’s technological means.

The space is defined by a number of circular screens that show an evolving, rotating ‘kinetic light’ animation solely based on circular shapes and segments. Together with the loop- and noise-based music of Audion (Matthew Dear) this creates an hypnotic, timeless space.

The history of computerization and the history of psychedelic experiments intersect in the emergence of Cybernetics. It is the very same time, and largely even the very same people, that research in computer laboratories, experiment with LSD, advance in neuro science and psychology, theorize about information processing systems and create the internet. The installation ‘Hecatomb’ draws upon this context of confusion of human mind and machine logic and reflects it’s actuality.

Cybernetic theory is founded on the concept of a circular causality, that only knows an evolution of the moment (of the status quo), and is thus deliberated from projections into the future or the past. The installation is a literal aesthetic realization of this concept: it is a self-referential system that lives only in the present and never repeats itself. The visitor submerges into the timeless concrete condition of snythetic music and video.

Die Installation ‘Hecatomb’ ist eine Kooperation zwischen dem Künstler Eno Henze und dem Musiker Matthew Dear aka Audion.

‘Hecatomb’ wurde ursprünglich als live Performance für die Welttournee von Audion konzipiert und für die Ausstellung in eine Installation weiterentwickelt.

Die Installation bezieht sich auf eine lange Reihe psychedelischer Experimente und optischer Illusionen, insbesondere Marcel Duchamps Rotoreliefs und die Light-Shows und Op-Art der 60er und 70er Jahre. Die Versuche, die menschliche Wahrnehmung zu verzerren und zu täuschen, werden mit den heutigen technologischen Mitteln fortgeführt.

Der Raum wird durch eine Reihe Kreisrunder Flächen definiert, die eine sich fortwährend ändernde, rotierende Animation ‘kinetischen Lichts’ zeigen, die ausschliesslich auf Kreisformen und Segmenten basiert. Im zusammenspiel mit der Loop- und Noisebasierten Musik von Audion entsteht so ein hypnotischer, zeitloser Raum.

Die Geschichte der Computerisierung und die Geschichte psychedelischer Experimente treffen sich im Entstehungsmoment der Kybernetik. Es ist die gleiche Zeit, und zu einem Großteil auch die gleichen Personen, die in Computerlaboren forschen, mit LSD experimentieren, wesentliche Schritte in Psychologie und Neuro-Wissenschaften unternehmen, Theorien für Datenverarbeitende Systeme entwerfen und das Internet erfinden. Die Installation ‘Hecatomb’ bezieht sich auf diesen Kontext, der die Grenzen zwischen menschlichem Geist und Maschinenlogik beginnt aufzuweichen, und untersucht dessen Aktualität.

Die Kybernetik gründet wesentlich auf dem Konzept einer zirkulären Kausalität, die nur die Evolution des Moments kennt, und ohne Projektionen in die Vergangenheit oder die Zukunft auskommt. Die Installation ist eine direkte ästhetische Umsetzung dieses Konzepts: Sie ist ein selbst-referentielles System, das nur in der Gegenwart existiert und sich niemals wiederholt. Der Betrachter taucht ein in den konkreten Zustand von synthetischer Musik und synthetischem Bild.

preliminary video documentation:

Untitled from lambretta on Vimeo.

Die Versinnlichung des Unzugänglichen

Eno Henzes Ausstellung “Photonuclear” im Lichthaus Arnsberg.
(scroll down for english version)

Ausgangspunkt der Installation ‘Photonuclear’ im Lichthaus Arnsberg ist das technologische Objet trouvé ‘Tscherenkows Traum’ (eine Arbeit von 2009): eine LED Wand, die ohne äußeres Zutun Entladungen zeigt, die wie Spuren in einem Teilchendetektor aussehen. Der Russische Physiker und spätere Nobelpreisträger Pawel Alexejewitsch Tscherenkow (1904-1990) hätte sich so einen Detektor vorstellen können, der die von ihm beschriebene Strahlung zum Nachweis von Teilchenkollisionen benutzt.

Henze hat für die Installation im Lichthaus diese LED Wand verwendet, um Fotogramme dieser Entladungen anzufertigen. Dabei nimmt er eine wissenschaftliche Haltung bei der Bildherstellung ein. Auch die Wissenschaft arbeitet mit ‘Fotobeweisen’ und versucht möglichst direkte Abdrücke dessen, was sie beschreibt und aufzeichnet, zu gewinnen. Diese Abdrücke sind dann Gegenstand einer objektiven Bildanalyse. Forscher verwenden technische Verfahren zur Bilderzeugung, die versuchen, den Autor aus der Bildgewinnung zu entfernen, um so ein möglichst neutrales, unbeeinflusstes Bild zu erhalten.

Tatsächlich sind aber auch die technischen Bilderzeugungsverfahren vielen freien Entscheidungen des Wissenschaftlers (Experimentators) unterworfen, und folgen wesentlich weitergehend ästhetischen – die erhoffte Beurteilung begünstigenden – Gesichtspunkten, als allgemein zugegeben wird. Dies ist insbesondere dann der Fall, wenn etwas mit Bildern untermauert werden soll, das sich der direkten menschlichen Wahrnehmung entzieht. Die Wissenschaft versucht also, das unzugängliche zu versinnlichen, und wagt sich dabei zwangsläufig auf ästhetisches, also aus wissenschaftlicher Sicht unsicheres, Terrain vor.

Das Bilderzeugungsverfahren das zu den ausgestellten Fotogrammen geführt hat, ist nur im Prinzip wissenschaftlich, de facto aber absurd. Es versucht einen Beweis zu etwas zu liefern, das der Imagination, dem Traum entspringt, und so außerhalb wissenschaftlicher Ableitung und Ratio verortet ist.

Dadurch wird allerdings das Bild zum eigentlichen Ergebnis und rückt in den Mittelpunkt der Betrachtung vor. Wir versuchen in den Bildern die Schritte zu lesen, die zu seiner Erzeugung geführt haben, und so Rückschlüsse auf das Verfahren, auf das Wesen der Technik etc. zu gewinnen. Uns liegen Bilder vor, die oberflächlich technischer Natur sind, und die nur versteckt Hinweise auf die menschliche Hand, die zu ihrer Erzeugung geführt hat, in sich tragen.

The Sensualization of the Inaccessible

Eno Henzes installation ‘Photonuclear’ at Lichthaus Arnsberg

Starting point for the installation ‘Photonuclear’ at Lichthaus Arnsberg is the technological Objet trouvé ‘Cerenkovs Dream’ (a piece from 2009): an LED Wall that autonomously produces discharges that could be identified as traces in a particle detector. The Russian physicist and Nobel prize winner Pawel Cerenkov could have conceived such a device for registering the radiation he discovered, and which is used for detecting photon emmissions from particle collisions since then.

For his installation Henze used this LED wall to create photograms of these discharges, adopting a scientific attitude for creating his images. Science, too, works with photographic proofs, and tries to acquire the most immediate imprints of its subjects of investigation. Researchers create technical image generation processes that try to eliminate the researchers hand from this image production, in order to create a neutral, unaffected proof.

Yet, these technical images are subject to aesthetical decisions of the experimenter to a far greater extent than is usually acknowledged. Especially when these images are created to proof something that is inaccessible to natural human perception, they are designed towards the desired assertion of the concepts. In order to create a visual proof, science seeks to sensualize the inaccessible, and hence proceeds onto the ‘precarious’ terrain of the aesthetic.

The image generation process that the artist employed for creating the exhibited fotograms is only conceptually scientific, but de facto it is absurd. It tries to deliver proof for something that is of an imaginated origin, that resides in a realm beyond scientific ratio and deduction.

Yet, this operation poses the image itself into the center of our investigation and constitutes the sample as the actual result. We try to decode the traces of the production process with scientific means in order to understand their creation and their origin. The images of a technical nature carry only concealed traces of the hand that created them.

Foto Angela Sterling

World Première: 17 June 2011, Dutch National Ballet, Het Muziektheater, Amsterdam, The Netherlands

Choreography, Concept and Staging
David Dawson

Music
Scanner

Set Design
Eno Henze

Costume Design
Yumiko Takeshima

Light Design
Bert Dalhuysen

With his newest creation David Dawson marked his return to the Dutch National Ballet. Here, Dawson reflects upon the legends from Greek Mythology and the ideas of Memory. Each passing scene weaves a magical journey back in time, exploring the ideas that lay within these stories and questions their continued value and meaning to our modern day psyche. With an original new score specially commissioned from Scanner, set design and projection by artist Eno Henze, and also with long term collaborators, light designer Bert Dalhuysen and costume designer Yumiko Takeshima.

Foto Eno Henze

Foto Angela Sterling

Foto Eno Henze

Foto Eno Henze

Foto Angela Sterling

Foto Eno Henze

Foto Eno Henze

Foto Eno Henze

Foto Angela Sterling

Foto Eno Henze

Foto Eno Henze

Foto Eno Henze

Foto Angela Sterling

Foto Angela Sterling

Foto Eno Henze

Foto Eno Henze

Foto Eno Henze

Foto Eno Henze

Foto Eno Henze

Foto Angela Sterling

Foto Eno Henze

Foto Eno Henze

Foto Eno Henze

Foto Eno Henze

Foto Eno Henze

Foto Eno Henze

Foto Angela Sterling

Foto Eno Henze

Foto Eno Henze

Foto Eno Henze

Foto Angela Sterling

Foto Eno Henze

Laser drawing on foto paper, mounted. Two parts, each 217 cm x 156 cm.

Laser drawing on foto paper. 4 parts, each approx 183 cm x 225 cm.

Detail: Field 2

Detail: Field 3

Detail: Field 4

2010-06-22-8. Ca 225cm x 160 cm

Details of 2010-06-22-8

2010-06-22-4. Ca 155 cm x 155 cm

Details of 2010-06-22-4

2010-04-22-4. Ca 155 cm x 145 cm

Details of 2010-04-22-4

2010-06-01-4. Ca 155 cm x 155 cm

Details of 2010-06-01-4

2010-04-22-3. Ca 155 cm x 145 cm

Details of 2010-04-22-3

2010-04-22-2. Ca 155 cm x 145 cm

2010-06-03-1. Ca 155 cm x 145 cm

Details of 2010-06-03-1

Detail of ‘No Messages’ (2010-5-31-3)

Detail of 2010-05-28-4

Details and overview of 2010-06-22-2

Cortex 2010-04-31-3-1

Details of Cortex 2010-04-31-3

Cortex 2010-04-22-1

Detail of Cortex 2010-04-22-1