Technological objet trouvé with 4 Led Panels, power adaptor and image processor.
Approx. 5 x 1 x 1 m.

Exhibition at Marion Scharmann Gallery, Cologne. March 8 - April 9.

In der Ausstellung »Von Dunkler Materie und Grauer Masse« spannt Eno Henze mit seinen Computerzeichnungen und Installationen einen Bogen vom Kosmischen ins Menschen-Innerste. Der ›Subjektbeschleuniger‹ wertet Spuren kosmischer Teilchen um – zu einem Symbol für den Versuch, die Welt mit wissenschaflticher Vernunft zu erklären. Dem gegenüber stehen Computerzeichnungen, die auf binärer Logik basierend so dicht und komplex sind, dass sie als Ausdruck von Seelenzuständen deutbar werden. Das logisch Verknüpfte verbindet sich in Eno Henzes Arbeiten mit den Regungen des Augenblicks.

Eno Henze’s exhibition “Of Dark Matter and Gray Substance” stretches from the cosmic exterior to the innermost human worlds. The laser drawing ‘Subjektbeschleuniger’ employs traces of cosmic particles as a symbol for the attempt to explain the world with scientific rationality. It counteracts with a series of complex computer drawings of such density and complex structure, that they become interpretable as depictions of an inner condition. In Henze’s work, logic reasoning connects with the sentiments of a fleeting moment.

Die zeitgenössische Kunst ist ästhetisch, wie alle anderen von Menschen produzierten, restaurierten und archivierten Dinge. Diese Gleichgültigkeit des Ästhetischen gegenüber den Dingen scheint einer der Gründe, warum das Ästhetische als hinreichendes Kriterium der Kunst verschwinden konnte und warum Künstler, statt sich länger mit dem Schönen oder dem Erhabenen zu beschäftigen, lieber ›Wahrheiten‹ dekonstruieren, sich kritisch mit den Umständen der eigenen künstlerischen Produktion oder den Bedingungen des modernen Lebens im Ganzen auseinandersetzen.

In der Ausstellung »Von dunkler Materie und grauer Masse« konfrontiert der Künstler Eno Henze den Besucher aber erneut mit der Problematik des Schönen und Erhabenen. Arbeiten wie »Subjektbeschleuniger« lassen der begreifenden Wahrnehmung des Betrachters keine Ruhe. Bei dem Versuch die abstrakten Formen zu fassen, wird der menschliche Blick selbst beschleunigt. Unermüdlich wandert er über die 20 glänzenden Kacheln, beschränkt sich, um zu begreifen aufs Detail, um scheiternd, doch wieder Abstand nehmend zum Ganzen zurückzukehren, nur um dann abermals auf einem weiteren Detail auszuruhen und immer so weiter, ohne die vielen Verknüpfungen, Linien und Figuren – diese ›kosmischen‹ Spuren der Einzeichnung – wirklich erfassen zu können.

Allerdings handelt es sich auch bei Henzes Arbeiten nur oberflächlich betrachtet um rein ästhetische Arbeiten, denn es geht hier weder um rein ästhetische Formen der Wahrnehmung, noch um konzeptuelle, d.h. rein geistige Formensysteme. Selbst wenn Henzes abstrakte Formen, Muster und Figuren wie High-Tech Versionen von Jackson Pollocks Abstraktem Expressionismus oder Sol LeWitts Konzeptualismus wirken, ist es gerade die elektronisch und chemisch erzeugte Perfektion der Oberfläche, sowie die Nutzung von elektronischen Medien, wie z.B. der autonom agierenden LED Wand in der Arbeit »Tscherenkovs Traum« oder der antiquierte Monitor in der Arbeit »Wann verspürtest Du zum ersten Mal den Drang…?«, die eine fundamentale Differenz beweisen.

Man sieht den Oberflächen der Arbeiten zwar nicht an, dass es sich hier um Maschinenprodukte handelt, aber sie zeigen, dass es hier nicht länger um den Ausdruck eines menschlichen Subjekts, sondern um den Ausdruck der Maschine geht, die dem Menschen heute in den meisten Fällen bereits das Rechnen, das Speichern und das Kommunizieren von Informationen, sowie die Produktion der Mehrzahl der ›profanen Waren‹ abgenommen hat. Darum besteht das Entscheidende an Henzes Arbeiten nicht so sehr darin, als Künstlersubjekt schöne und erhabene Formen – Handwerks- oder Manufakturarbeiten für den ästhetischen Genuss – zu produzieren, sondern die Maschine für die Produktion des Schönen einzuspannen und verantwortlich zu machen. Wurde das klassische Künstlergenie noch von Gott programmiert, d.h. dafür verantwortlich gemacht das Schöne zu generieren, so beweist Henze, dass es heute ausreicht, wenn Menschen Maschinen programmieren, um den ästhetischen Verstand zu provozieren. Allerdings hat Henze eben kein Interesse an der Interesselosigkeit des Schönen, sondern an der menschlichen Faszination für die Maschine, die heute, nach dem Auszug des Schönen und Erhabenen aus der Kunst, den Kontakt zum ›Kosmischen‹ herzustellen vermag – wissenschaftlich, wie der den singulären Menschenverstand übersteigende Teilchenbeschleuniger CERN in Genf, oder künstlerisch, indem technologische Medien wie PC Hardware, Laser und Software so fremd verwendet werden, dass sie die Bestimmungs- und daher Bedeutungslosigkeit der Spuren und Signaturen von kosmischen Partikeln künstlich simulieren, die an Instituten wie dem CERN gemessen werden.

Subjektbeschleuniger III (2009)

Die Große Symmetrie [The Great Symmetry] (2009)

Grimm III

Wann versürtest Du zum ersten mal den Drang …? [When did you first feel the urge ...?] (2007)

Left: Grimm III; Right: Ereignishorizont I [Event Horizon I]

Laser drawings on baryt paper

Tscherenkows Traum [Cerenkovs Dream] (2009)

Eno Henze info@enohenze.de
Gallery contact: Marion Scharmann, Cologne

Artist statement June 2008

Eno Henze interviews Eno Henze

• interim-projekte
• COMA project space / Irrgang + Weinstock Projekte
• Aurora, Norwich International Animation Festival
• Kunstraum Scharmann
• www.henze-lorenschat.de
• vvvv.org
• MESO
• joreg
• Lisa Fickentscher
• Andreas Lorenschat
• Städelschule Frankfurt
• HfG Karlsruhe

Laser drawing on 32 panels of photo-coated wood, 68 x 68 cm each.
2,80 m x 5,60 m total.

Die kleine Suche nach dem Absoluten

(The little search for the absolute)

Laser drawings on 24×30cm baryt paper.

Red Ambush

Green Ambush

1:1 pixel resoultion detail:


Studio view

Modified TV-set, audio-CD, amplifier.
At COMA project space, Berlin

“When did you first feel the urge …” is a reconstruction of an experiment conducted by the neuro scientist Benjamin Libet in 1968. A test person could choose to press a button at any moment - but he should remember the position of a circulating dot on a screen in front of him. Libet showed, that a ‘readiness potential’ in the brain preceeds every volatile decision , and hence questioned the concept of free will that had been fundamental to philosphy and religion for centuries (His argument was essential to the discussion of the philosphical implications of neuro science in the past decades). The ‘reenactment’ of this experiment recalls this controversial thesis and transforms it into a minimalistic videosculpture.

On the opposite wall I exhibited ‘Systamstrahlung’, as if to prove free and aestehtic decision by curating the ‘creative’ output of a machine.